手指建立＆音色表達 Pianist

我印象很深刻，在10/2國家演奏廳列夫席茲的貝多芬奏鳴曲「告別」中，

他第一樂章開頭的導奏，演奏速度非常非常的慢，非常非常的沉痛。

有些人無法理解他為什麼用這樣近乎靜止的速度演奏，因此躁動不已；

也有學生跑來問我：

「為什麼他要彈成「一顆一顆」的塊狀和弦，而不是「唱」最上面的音符，讓它流動成線條的旋律？」

也許我們應該問的是：「為什麼大師眼中的音樂，跟我們理解的如此不同？」

當旋律流動時，我們可以聽到旋律的走向，聽到整段音樂的全貌，

我們也常常期待作曲家寫出優美的旋律，但是往往只是「聽過去」，並沒有「聽進去」。

一旦音樂慢到靜止下來，那顆音符出現的當下，正所謂「一沙一世界」。

你聽到了什麼？列夫席茲用那個音符，到底要表達什麼？

而理解後你更會驚訝地發現，原來每一個和弦都是生命，

都是演奏家的故事，而那個故事，往往令人動容、令人心碎。

下面這一段將近兩分鐘的影片，是廖老師之前的直播教學，

如果大家打開喇叭耐心看完，會發現老師對每一個和弦，

甚至 #一個音，都傳達了精確的情感，呈現當下心境和表達。

如果做到這一點，#你就會發現涅夫席茲的慢不是慢，

就像你被大自然的美景震攝，景象並沒有移動，但是你想多待5分鐘。

列夫那個慢，像有人工智慧、被永遠棄置在海底機器男孩～～

經由這樣的訓練，您會聽出列夫席茲跟所有大師究竟想說什麼？

有一天當學生對音樂開始出現自己的見解時，也才能像列夫席茲一樣，給予個人化的詮釋。

當我們以大師的高度來看音樂時，你的思維、你的邏輯，都必須被重新建構，

然後，你就能建造屬於你自己的音樂王國，不容別人所撼動。

非常歡迎您的回饋、討論和建議

這是我們對音樂的想法，僅供參考

歡迎大家提供想法，一起為這環境努力

只要對音樂界有幫助，您就是大師。

我們相信，每個人心中都住著一位大師 ❤️

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