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手指建立＆音色表達-Awaken your Inner Pianist
- Jun 25 Thu 2020 21:36
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課程隨手拍：練琴練在刀口上
- Jun 25 Thu 2020 21:29
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🎊「Fingers-Flow」徹底解決蕭邦練習曲艱難技巧🎊---學生分享系列
- Jun 16 Tue 2020 20:59
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《 霍洛維茲彈舒伯特即興曲 》
聽霍洛維茲彈這首舒伯特即興曲，不到幾秒眼框就濕了⋯⋯
老師說在此分享詢問大家：看幾秒能觸動你？⋯⋯
上完三階整個聆聽經驗都改變了，很容易跟樂曲中的細膩變化共振～
記得上三階「音樂判斷」時發生很多令人傻眼的事，好歹音樂也學了十幾年，班上還有音樂系學士碩士，想說聽音樂有什麼難的呢？
結果老師一盲測，全班一頭霧水，大師跟其他演奏家全糊在一起，一開始真的沒人能辨識出來。老師放了一個版本，問大家：如果你是評審老師，碰到這位演奏者，會不會讓他入決賽？
大家全搖頭🙅🏻♀️🙅🏻♂️
結果這位演奏者是：霍洛維茲！
魯賓斯坦更不用說了，大家不知道要從何聽起？！（聽起來很扯，但真的是一件非常弔詭的事，我們對大師竟這麼陌生😓）這讓人想起當初不太發表評論的Dawson 老師寫文章為趙成珍發文。
當時趙成珍甫獲蕭邦鋼琴大賽金獎，媒體刊出的樂評都認為趙成珍表現不如期許，第一名拿得勉強。但幾位上過二三階的同學，再去聽趙成珍演奏會才發現：這真不是人能彈出來的！（這樣形容有點誇張，但二階音色訓練之後才知道他彈出的音色有多難處理）遠遠超越已有名氣的演奏家，難怪國外樂評會把他跟霍洛維茲、魯賓斯坦放在一起討論！
剛開始以為老師是要引導我們喜歡特定的演奏家，後來發現老師是講「本質」，然後要我們自己判斷。有一次學生盲測選了趙成珍彈拉赫曼尼諾夫，老師說他可能馬上離開演奏會（注）。（老師在這次齊瑪曼音樂會真的離開了⋯⋯⋯😱後來問老師，他要我們去聽聽他以前錄音彈的同一首曲子看看，我終於明白了！🤐）
後來我發現：就像聽顧爾德彈貝多芬，你只能用某種角度去欣賞，你所得的感動決不會比聽許納貝爾多。你也不會一直想聽顧爾德彈貝多芬 ，但他的巴哈就很永恆～尤其是最後一次郭得堡錄音～～真的是惹淚版本啊⋯⋯😭
有學生上完三階後興奮的買了阿方那集耶夫的貝多芬跟老師分享，他聽出了阿方 #像鬼魅般在對與錯、#道德的界線中游走 ，日本樂評寫在天堂與地獄的界線，天堂與地獄有意境上的聯想，在他的音樂裡很難見到天堂，或許他是藉由「暗」來暗示亮。老師認為在對與錯的界線中試探更合適，#一種對道德的揶揄挑戰，如果說是地獄，則接近浮士德中魔鬼的誘惑，而不是一般樂評認為的有禪意，這像是癡人說夢。
三階讓我的音樂觀完全轉變，第一次我覺得音樂是跟我融為一體，也就是貝多芬就是我、霍洛維茲就是我，我們經歷了人類共同的經驗！如果這個版本可以讓你落下眼淚，是哪一秒呢？
✨附註：可以觀察趙成珍是非常勇敢的靈魂，在蕭邦的光環下，他放下蕭邦光環，不斷嘗試其它作曲家，在上次彈出令人、或令他自己費解的舒伯特後，這次舒伯特完成「進化」，連布拉姆斯都彈出想像不到、一種屬於自己卻迷人的味道，期待這次來台拉赫協奏曲的演出👀）
老師說在此分享詢問大家：看幾秒能觸動你？⋯⋯
上完三階整個聆聽經驗都改變了，很容易跟樂曲中的細膩變化共振～
記得上三階「音樂判斷」時發生很多令人傻眼的事，好歹音樂也學了十幾年，班上還有音樂系學士碩士，想說聽音樂有什麼難的呢？
結果老師一盲測，全班一頭霧水，大師跟其他演奏家全糊在一起，一開始真的沒人能辨識出來。老師放了一個版本，問大家：如果你是評審老師，碰到這位演奏者，會不會讓他入決賽？
大家全搖頭🙅🏻♀️🙅🏻♂️
結果這位演奏者是：霍洛維茲！
魯賓斯坦更不用說了，大家不知道要從何聽起？！（聽起來很扯，但真的是一件非常弔詭的事，我們對大師竟這麼陌生😓）這讓人想起當初不太發表評論的Dawson 老師寫文章為趙成珍發文。
當時趙成珍甫獲蕭邦鋼琴大賽金獎，媒體刊出的樂評都認為趙成珍表現不如期許，第一名拿得勉強。但幾位上過二三階的同學，再去聽趙成珍演奏會才發現：這真不是人能彈出來的！（這樣形容有點誇張，但二階音色訓練之後才知道他彈出的音色有多難處理）遠遠超越已有名氣的演奏家，難怪國外樂評會把他跟霍洛維茲、魯賓斯坦放在一起討論！
剛開始以為老師是要引導我們喜歡特定的演奏家，後來發現老師是講「本質」，然後要我們自己判斷。有一次學生盲測選了趙成珍彈拉赫曼尼諾夫，老師說他可能馬上離開演奏會（注）。（老師在這次齊瑪曼音樂會真的離開了⋯⋯⋯😱後來問老師，他要我們去聽聽他以前錄音彈的同一首曲子看看，我終於明白了！🤐）
後來我發現：就像聽顧爾德彈貝多芬，你只能用某種角度去欣賞，你所得的感動決不會比聽許納貝爾多。你也不會一直想聽顧爾德彈貝多芬 ，但他的巴哈就很永恆～尤其是最後一次郭得堡錄音～～真的是惹淚版本啊⋯⋯😭
有學生上完三階後興奮的買了阿方那集耶夫的貝多芬跟老師分享，他聽出了阿方 #像鬼魅般在對與錯、#道德的界線中游走 ，日本樂評寫在天堂與地獄的界線，天堂與地獄有意境上的聯想，在他的音樂裡很難見到天堂，或許他是藉由「暗」來暗示亮。老師認為在對與錯的界線中試探更合適，#一種對道德的揶揄挑戰，如果說是地獄，則接近浮士德中魔鬼的誘惑，而不是一般樂評認為的有禪意，這像是癡人說夢。
三階讓我的音樂觀完全轉變，第一次我覺得音樂是跟我融為一體，也就是貝多芬就是我、霍洛維茲就是我，我們經歷了人類共同的經驗！如果這個版本可以讓你落下眼淚，是哪一秒呢？
✨附註：可以觀察趙成珍是非常勇敢的靈魂，在蕭邦的光環下，他放下蕭邦光環，不斷嘗試其它作曲家，在上次彈出令人、或令他自己費解的舒伯特後，這次舒伯特完成「進化」，連布拉姆斯都彈出想像不到、一種屬於自己卻迷人的味道，期待這次來台拉赫協奏曲的演出👀）
- Jun 16 Tue 2020 20:54
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《從史密特來看：為何「放鬆」是解決困難技巧最好的方法？》----邁向大師系列
#當大家習慣洞穴的燭光
#於是忘了外面的太陽
大師為何強調放鬆彈琴？這句話告訴我們什麼訊息？反過來說，他告訴我們：用力彈絕對無法成為頂尖～
如果放鬆後，這些繞手、怎麼都練不起、練到手痠、疼痛受傷的困難技巧，像影片引導的方式突然變滑順了，你發現是可以練起來的，你發現它自然可以被解決，而不是用盡時間力氣去拼賭⋯⋯⋯⋯那為何你要用力控制彈，甚至去練肌耐力，這種‘土法煉鋼法’真的適合嗎？
為何大師放鬆彈？如果技巧可以透過放鬆被解決，為何你選擇用力彈？這是一個很嚴肅的問題～
#守住燭光或擁抱陽光
#走出柏拉圖的洞穴
- Jun 16 Tue 2020 20:49
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《彈性速度與人生剖析(二)樂曲解析》----邁向大師系列
繼上一部初步解說「彈性速度」後，這次更深入樂曲，一句一句連結至深的人生哲理 ，並探究樂曲中可能代表的各種意涵，反映在彈性速度上，讓彈性速度顯現出妳我人生的姿態！
「Rubato is the move of your life.
it represents the figure of your soul.
- Jun 16 Tue 2020 20:44
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《彈性速度與人生(一)》----邁向大師系列
久違 #邁向大師系列 《On the Way to the Yoda of Piano》來囉！
這部影片對Rubato:「彈性速度」下了完美的註解！
「Rubato is the move of your life.
it represents the figure of your soul.
彈性速度代表人生的姿態
它呈現演奏者靈魂的身段
~Dawson L. 」
這是老師為彈性速度所做的註解，一般我們認為彈性速度是在速度上做自由的表達，老師將之與人生連結，讓我們更了解彈性速度的內在意義。彈性速度反映人生，如物理原理「作用力與反作用力」，可表達音樂上的「借多少還多少」，內涵即為平衡。
心靈法則強調：施出去多少就回收多少，亦即業力平衡，學習「平衡」為人生重要功課。
彈性速度展現人生情感的轉折，利用時間跟音色表達情緒上的轉變；時間與音色的轉變，剛好符合情感轉變的時間與狀態。快慢平衡的拿捏為極高藝術，許多人不敢碰觸彈性速度因為非常容易失衡，更不容易在自由表達中保持平衡。
能在自由表達情感之下，依舊優雅的保持平衡；#猶如在複雜無常人生依舊保持平衡優雅即是大師！
最後老師用孔子說的這句話來詮釋彈性速度：「#從心所欲不踰矩！」
這真是最恰當不過的一句話了！
- Jun 16 Tue 2020 20:37
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「真的可以自在的自我詮釋音樂嗎？」
有學生提出對大師系列影片內容的疑問：「蕭邦譜上的記號，他都標示得非常清楚，可以像影片這樣自我詮釋嗎？」
👉關於《邁向大師系列-彈性速度與人生剖析（二）樂曲解析》的詮釋
https://www.facebook.com/982668911752741/posts/2594651260554490?s=1709512351&v=e&sfns=mo
👉關於《邁向大師系列-彈性速度與人生剖析（二）樂曲解析》的詮釋
https://www.facebook.com/982668911752741/posts/2594651260554490?s=1709512351&v=e&sfns=mo
- Jun 16 Tue 2020 20:25
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🎊德國音樂學院～學生分享（二）🎊---學生分享系列
正在德國就讀音樂院的家昀，每逢寒暑假一定返台上課，每次帶著豐盛果實回到德國。
在「建立手指」中，她找到解決技巧的答案，對於許多長久以來一直卡住的技巧，她很驚訝地發現在建立後有時不到幾分鐘就解決了😮～
在音樂詮釋方面，她更像是一個獲得新的語言能力的小寶寶，開始進入作曲家的音樂世界，以前的她只能不斷努力的將音彈出來，盡量投入感情來表現。她知道了如何從觸鍵出發，連結自己的身體，然後反應到作曲家的用語，現在發現自己不只聽懂了這些作曲家的語言，而且能興奮地跟他們對答如流。
這一切的改變讓她充滿感觸，在多年琴房中孤單的努力，原來是有明確的答案，她非常樂意將這些所學帶回德國分享給大家。
我們一起來聽聽眼神中充滿著堅定的家昀為我們帶來的分享。
#帶回德國的禮物🎁💓🎉🌏
- Jun 16 Tue 2020 20:18
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🎊德國音樂學院～學生分享（一）🎊---學生分享系列
去年(2019)春節前的一月，老師收到一封來自德國的私訊，是位就讀德國音樂學院大四學生傳來的訊息，她寫下了當時在練琴上多年的煩惱。
「老師您好：我在德國音樂院主修鋼琴，現在大四，我了解我長久以來練琴的問題，也是無法放鬆、手指跑不快，在彈琴的技巧上，需要更多的方法，有系統的幫助我....」於是大年初五那天，她來到嚴老師的琴房。
因彈琴已有出現受傷的情況(她因車禍肩膀受傷，加上彈琴施力不當造成)，在了解自己的困擾必須從根本著手後，即便回德國仍有堆積如山的考試曲目，她還是非常認真地從單音開始建立手指，並且把握在台時間密集地上課。
接下來課程，她的學習突飛猛進，除了非常踏實地慢練以外，她還有一顆單純相信的心。在體悟到所有彈琴動作，都是運動的原理後，她相信這一套建立手指系統能夠確實幫助她提升技巧與演奏能力，所以她在短期內大量練習獲得很大的成效。
一個半月內，她完成了一般學生三個月才達到的進度，順利進入技巧課，老師帶著她將原理運用進曲目，每次上課都可以清楚看到她的進步，她終於知道卡住的音型樂句，手部運作問題到底出在哪裡？也知道困難技巧應該如何練習，並且針對自己手指條件不足的地方，對症下藥後，效率就會看得見。
建立手指的過程中，她原本只回台灣一個月的計畫開始不斷延期，最後等到德國學校開學已過兩個禮拜，才趕快坐飛機回去上課。第一趟寒假密集上課了兩個月，而準備放暑假時，她在德國也早早和老師們訂下回台學習近兩個月的時間，她認真努力的態度，讓老師們十分欣慰。
老師詢問家昀能否分享自己學習的經驗，她馬上一口答應，並且嚴肅地說「我覺得這很重要！自己亂練效果真的很差，我很期待分享給大家！」讓老師更感動的是，家昀媽媽也相當支持手指建立的觀念，尤其看到女兒苦惱已久的臉龐終於出現笑容，媽媽非常開心。❤️
- Jun 16 Tue 2020 19:56
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🎊音樂松露課程學生分享🎊---學生分享系列
約莫去年春天，某日和朋友聊天時，無意間朋友提到了「鋼琴輕鬆談」，聽到時覺得神奇，於是默默關注著粉絲團的影片，一直當著潛水客，直到今年暑假初，學校教學忙一個段落，恰好看到粉絲團的頁面跑出，要舉辦一場三階課程的導聆《音樂松露講座》，鼓起勇氣去聽講座後，覺得很多值得探討的事情需要解答，過幾天決定報了三階的課程，原本想說沒有上一階、二階會不會銜接不上?其實是不會的。
老師帶領同學從音色的判斷、種類…等先扎根；有了既定的判斷後，帶領大家聽每個時期的音樂家作品到盲測。相信很多學音樂的人彈琴、聽音樂靠得是一種感覺；厲害一點應有的結構判斷、作曲家個性⋯⋯等等，#但是為何大師和我們的詮釋有所出入?
上完三階的課程覺得之前聽音樂如同三寶上路，自我感覺良好；但上三階的課程猶如走進了駕訓班，終於把真正音樂的本質聽出，大師究竟詮是什麼?而不是被華麗的外表而蒙騙。
但你說上完三階就很厲害了嗎?師父領進門，修行在個人，這如同考照剛考過，我們猶如新手上路，知道正確的方向，但還是得多聽多練習才能聽得出箇中真理。
聽音樂不會只再說出片面之詞。
- Jun 16 Tue 2020 19:54
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🎊三次訪台學習之旅（二）🎊---學生分享系列
一起來看看魏力為我們解答與示範關於高抬指的問題！
建立後的他認為：按照「手指建立」的方式練習，他相信很多曲子都會變得簡單～
#FingersFlow一個超乎頭腦認知的狀態一個極少人知道的地方
#現在已有科學化的方法帶你到那裡
