學生冠儀練習連續分解和弦，在技巧課中手指順利跑動起來後，忍不住說「世界變得不一樣了…」🤩
老師還記得第一次見到她時，她帶著厚厚的徹爾尼50首，說她今年目標是把這一本彈完！雖然學琴十多年，曲目累積不少，但總是煩惱技巧上不去，有些地方怎麼都練不起來，並且困擾著音色不夠漂亮卻不知怎麼改變，於是下定決心前來手指建立，改變自己的彈琴方式。
努力練習幾個月後，最近技巧課終於嚐到彈琴毫無障礙的滋味，活潑開朗的她開心不已，每次上課都呱啦呱啦地跟老師討論許多近期練習的成果和感想。當身體敏感度增加，對於彈琴動作的新發現，以及如何避免舊習慣產生，尤其是「到底該怎麼練琴才能練在癥結點上，有效率地利用時間」非常有心得，每個人一天都只有24小時，誰希望花了寶貴時間練琴卻看不到成果呢？
聽霍洛維茲彈這首舒伯特即興曲，不到幾秒眼框就濕了⋯⋯
老師說在此分享詢問大家：看幾秒能觸動你？⋯⋯
上完三階整個聆聽經驗都改變了，很容易跟樂曲中的細膩變化共振～
記得上三階「音樂判斷」時發生很多令人傻眼的事，好歹音樂也學了十幾年，班上還有音樂系學士碩士，想說聽音樂有什麼難的呢？
有學生提出對大師系列影片內容的疑問：「蕭邦譜上的記號，他都標示得非常清楚，可以像影片這樣自我詮釋嗎？」
👉關於《邁向大師系列-彈性速度與人生剖析（二）樂曲解析》的詮釋
https://www.facebook.com/982668911752741/posts/2594651260554490?s=1709512351&v=e&sfns=mo
我們收到提問，在此分享給大家，這個提問可幫助我們思考！然向來老師不提供答案，但我們可以用另一個角度來思考問題：
年前我開了特別的功課讓幾位學生回去練習，其中有連續跳繩100下、拍球50下，還有從家中快走至捷運站，目的是感受運動在身體內產生的律動感。
「從來沒想過跳繩跟彈琴有關係，可以跳50下就好嗎？🙏」學生哀嚎著討價還價。
「只要能找到身體律動，跳幾下根本不是重點啦！」我說。
手指在鋼琴上演奏，其實就是一種運動，但是這裡討論的並不是運動表現，像是桌球是否為國手，賽跑是否跑第一名🥇，而是運動當中身體所需的協調性，特別是「上下垂直」的律動感。
《ITouch雜誌79期專訪鋼琴輕鬆談》
推行「手指建立」多年的嚴老師，接受廣播金鐘獎主持人吳逸芳—目前擔任ITouch雜誌編輯專訪，下集已出刊！
我們來看看部分訪談的精彩內容，大家記得到書店選購喔！
這次的採訪，是i Touch 雜誌特約記者吳逸芳在一年多前就預約好的，看到我們在音樂教學上的努力受到肯定，心裡有著滿滿的感謝🙏
逸芳從粉絲團成立初期就追蹤我們的動態，對鋼琴輕鬆談的教學方式非常感興趣，聯絡幾次後，終於敲定時間採訪嚴老師，聊聊我們對音樂教育的理念。由於嚴老師和逸芳兩人對音樂有著熊熊熱情，又有年齡相仿的孩子，每次見面話匣子打開就停不了，只嫌時間不夠多，還有好多東西沒有分享呢！
（圖）左：霍洛維茲／右上：涅高茲／右下：戈多夫斯基
文/Dawson L.
粉絲頁運作初期，我們使用「完全放鬆」一詞來表達「手指建立」Fingers-Flow的演奏理念，因「手指建立」演奏的鬆度接近氣功的「鬆身法」，於是我們使用「完全放鬆」一詞，很感謝當時獲得音樂界的指導，認為「完全放鬆」一詞可能誤導演奏者，因為音樂本身是有意志的，不可能用「完全放鬆」的狀態演奏，這相當細心的提醒，讓我們開始思索如何用詞。
曾經教授一位非常聰明的幼稚園學生，老師說明演奏時放鬆的概念，他馬上從座位上躺到地板說：「這樣才是完全放鬆！」這給老師上了一課。
文/Dawson L.
『安東.魯賓斯坦曾無盡感慨地說過：在我們這個時代，大家都會彈得很好了。那又怎麼樣呢？這絕不是件壞事，讓大家都彈得很好總比彈得很糟來得好些。』
【注】這是安東．魯賓斯坦優雅的感傷，究竟學音樂之人要學到怎樣才算懂音樂呢？當然不會是以演奏最難樂曲或是彈過最多曲目來作評斷標準。
