手指建立＆音色表達 Pianist

技巧如何變好？這是我們在教學過程中最多學生問的問題。老是滑音、音色不平均、忽快忽慢、手指無法控制速度、音彈不紮實、彈不快、彈不大聲等等，這些問題或多或少，幾乎困擾著每一位學生。

對許多人來說，技巧這兩個字是相當抽象的，只要樂曲無法流暢地演奏完畢就歸類為技巧不好。但是到底該如何練習？該練什麼？要練到什麼地步才算完成？恐怕很多人都答不出來。

而更多人的疑問是：為什麼我練了很多的練習曲，但是曲子裡還是有很多地雷，無法像鋼琴家一般流暢無障礙？為什麼我24個大小調音階琶音都已經達到考試指定的140速度，曲中的快速音群卻還是有問題？明明已經瘋狂練習八度，為什麼看到譜面上的快速連續八度音群還是會有恐懼？是不是只要彈完蕭邦練習曲，我的技巧就會變好？

當技巧產生問題，學生普遍會開始練練習曲，但是如果狂練練習曲，技巧就會順利解決的話，相信大家心裡不會有那麼多疑惑。我們在練習曲上花的時間，跟實際演奏能力往往不成正比，事實上，很多時候你花愈多時間練習，你的演奏能力卻只是在原地打轉，停滯多年都無法再前進一步。

面對需要克服技巧的困難樂段，最多人的練習方式可能是對節拍器，從慢速60一格一格加到你想要的速度，同時用變奏、附點、斷奏等方式練。但是不知道大家是否注意到一個現象，樂段加到某一個速度就上不去了，且手痠手痛的問題開始發生，而有時雖然當下成功達到你要的速度，該樂段似乎變得比較順暢，但是過了幾天，這個地方會打回原形，問題通通再次跑出來，於是我們又必須對著節拍器再練一次，週而復始地練習直到上台的那一刻。自己心裡很清楚，每一次上台這個樂段就等於賭博，成功或失敗只能聽天由命，其實那裡的問題始終沒有解決，而譜面上的洞多到數不清，卻不知如何是好，只好再咬著牙拼命練習，希望奇蹟有一天會出現。

遇到技巧瓶頸，我們只有這個方法嗎？狂練該樂段，就能解決問題嗎？是不是有更好的方法？八度彈不好是因為手太小嗎？連續三度六度只能硬撐嗎？雙音該怎麼練才會有效果？快速音群如何練習才有效率？

在技巧課中，我們將從建立手指開始，改變你手指支撐及運動的方式，接著以建立手指的觀念帶領學生練習技巧，逐步解開複雜技巧的秘密。依照手指運動的力學原理，你將突破目前的技巧瓶頸，並且你會驚訝地發現，自己彷彿增加了十年功力，且練琴變得成就感十足，因為你不再像無頭蒼蠅般亂闖，而是目標準確開始大步向前進。

我們一步一腳印地建立手指，就是為了解決技巧問題，而技巧是手指運動時的流暢度，除了大量練習以外，還必須練在癥結點上，更重要的是，只有放鬆後才能發揮應有的效果。很少人知道，放鬆與技巧之間，有著密切地關聯性，拼命硬練不僅效果奇差無比，甚至會帶來嚴重的運動傷害，這就是為何所有大師都選擇放鬆彈琴，因為只有在放鬆的狀態下彈琴，問題才能徹底解決。

曾經有位鋼琴教師說：「想成為一名優秀的鋼琴家，在十五歲之前必須具備純熟的技巧。」這裡的技巧不是指完成幾首練習曲，而是你是否擁有堅固穩定的手指，以及是否學會讓手指輕鬆移動的方式。當我們觀念改變，當我們了解運動的原理後，譜面上的技巧問題將迎刃而解，而技巧課帶給你的幫助，遠遠超過你想像。

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