手指建立＆音色表達 Pianist

二階課程是音樂表達的整體訓練，關於處理樂曲的第一步到最後一步的過程，一期八堂課。

課程包括：

『樂曲圖形輪廓分析與身體律動的關係』

『慢觸鍵』

『恆定節奏感與彈性速度』

『音色表達訓練』

『細分句』

『敘事內涵』

以『音樂語法』為主軸，讓學員習慣把音樂當成語言，成為跟自己思想與行為、氣脈一致的表達。從最初的旋律走向，推測出作曲家的意圖，配合身體對律動起伏的反應，旋律的輪廓牽動情緒的自然反應。學習運用這層關係，抓住樂曲的基本脈動，演奏時再配合氣韻的帶動，讓身體跟情緒跟音樂融為一體。

『慢觸鍵』為彈好音色的關鍵，運用潛水滑水換氣的比喻，讓演奏者在練習初期都能演奏出圓滑、綿密連貫又帶有清晰口氣的音色。學會運用慢觸鍵，讓樂曲都能成呈現美好音質。

『節奏感』因為有個感字，只要找到心中的慣性恆定感，便找到問題的關鍵，不會再有忽快忽慢，或覺得節拍器一下快一下慢的問題，還能找到專屬自己的節奏。

解決這個問題之後，『彈性速度』是學習重點，如何運用氣脈與身體去感受情緒所產生的節奏張力，樂曲中拿捏快慢的答案就在這。

如何能運用一個和弦表達出你要的情緒？以這根基出發，你就可以開始在樂曲中表達你要的情緒或音色。

『音色表達訓練』即是這個基礎訓練，學員需要學會用一個和弦確實表達自己的情緒，並且能讓老師跟同學都能完整接收。以此為本，當你再次演奏時，音樂已經成為確切的表達。

『細分句』猶如規劃地圖．讓你很清楚地知道先往哪裡去？哪裡該轉彎？不會再一頭往前衝，樂句變成一個有計畫的旅行者，更像一個條理分明的演說家。

最後的『敘事內涵』，用逆轉方式讓學員了解作曲家的心路歷程，體會作曲家如何作出每一個音、每一個樂句、每一段音樂。訓練學員拿到樂曲即可以還原作曲家的意涵，同時訓練學員加入自己的看法、自己的故事。在課堂上，大家發現了一首曲子在基本的調性下，隱藏著各式各樣的想法，而且完全符合樂曲的走向。

最後，學員在了解樂曲的內涵後，能彈出完全屬於自己的樂曲，因為在音樂的世界裡，從來都沒有標準答案，端看你的表達是否明確，演奏是否具有說服力。

在二階中，你會完整走過一趟樂曲的旅程，並親自走完。另外，我們也會利用一點時間，練習『手指建立』的左手，目標是完成放鬆快速演奏蕭邦“革命”練習曲的樂段。

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