手指建立＆音色表達 Pianist

「大就是好？」

台灣音樂班中有一個奇怪的現象，就是好像曲子一定要大，才端得上檯面，如果拿出的曲子太小太短，在同學之間似乎就被比下去了！？例如我看到小學生就彈德布西的「煙火」時，著實「哇」的嚇了一跳，但是實際一聽卻是失望萬分：他音樂完整度是夠的(每個音都彈出來了)，但是音色卻始終如一，就像是幅黑白色調的畫作般，一點都不像是德布西的作品。

我不禁想，他們既然想嘗試印象樂派的樂曲，在學生尚未能夠駕馭這類型的曲子之前，老師為什麼不先試試像是「棕髮少女」或是「阿拉貝斯克」這樣小而美的音樂？技巧不算太難，可以好好修音色，也可以讓學生好好享受不同時期音樂所帶來的全新體驗，也較符合他們年紀所能理解的範圍呢？

不過一不小心，更可怕的想法便浮現上來了：「棕髮少女這種曲子對學生而言太簡單了啦！怎麼夠格拿出去考試？會被笑啦！」這樣的答案，讓我寒毛豎了起來，如果連老師們都有這種想法，會不會直接影響了學生對每首作品的態度？

音樂是最純粹的生活感受，沒有所謂貴賤之分，只有是否合適的討論空間，所以彈大曲子，到底是給學生拿出去炫耀「你看！我可以彈這首！」還是老師炫耀給別人看「你看！我學生可以彈這首！」呢？不管是哪種心態，我都實在無法認同。

音樂必須重質不重量，學生程度的高低，不在於他彈的曲子有多大，而是他音樂的精緻度、細膩度夠不夠高，且對樂曲的理解程度有多少，以及音樂詮釋上有沒有個人的特色來定的，這一個觀點在歐洲就可以清楚地印證。去歐洲考學校的學生一定都知道，與其拿大曲子去考試，還不如把小曲子彈好彈精緻，考上的機會還比較高。只可惜我們台灣目前離歐洲的音樂美學仍有一段距離，希望在我們這個世代，藉由愈來愈多留學生回國，能夠逐漸改變台灣這個音樂環境。

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