手指建立＆音色表達 Pianist

「老師，建立手指會不會和音樂班的進度衝突？」

這個問題，是音樂班學生家長最常向我提出的疑問。

我一再跟學生家長們強調的，就是「慢」這個觀念，因為在手指還沒建立起來之前，所有的「快」都是勉強你身體的某個部位，去硬ㄍㄧㄥ出來的。但是很現實的，音樂班中，每個學期都有術科大考的壓力，而且為了與其他同學競爭，為了老師們之間的比較，或是家長的過度期待等，老師給的曲子一首比一首大，技巧一首比一首難，什麼蕭邦練習曲啦，李斯特炫技曲啦，每次看著學生考試的曲目表，我們都不禁替他們捏一把冷汗！

而在學校進度的壓力下，學生可能下個禮拜就要考試，或是馬上實習音樂會就要來了，需要背完整首曲子，要求他們靜下心好好慢練其中某一個小節，似乎有一點強人所難。再加上每天可以練琴的時間並不多，一天主副修兩樣樂器能夠練上三個小時已經是極限，所以當家長問我們建立手指會不會與音樂班進度衝突，我們的答案是「一定會！」因為在音樂班裡，就算學生有心想練，但是競爭的壓力並不容許你拋開曲子兩個月，專心建立手指！所以我通常會等到寒暑假，學生暫時沒有考試的空檔，要求他們把手指建立起來。

在這個一切講求速成的音樂環境中，「慢練」的主張似乎和主流格格不入，但是我認為，如果不等自己的手指站起來，不給身體一點時間適應，這些看似速成的彈奏方式，其實都是最慢的方法。相反地，只要心無旁鶩花兩個月到半年的時間，暫時拋開原有音樂班的大曲子，耐心地一個音一個音建立手指，慢慢地等待手指自己站起來，之後你將會感受到技巧不知不覺往上跳了一大階，而許多問題居然就這麼迎刃而解，不知道大家覺得哪一種比較快呢？

在音樂班中，我看到許多學生因為努力練琴而受傷，而且愈用功受傷愈嚴重，因為不正確的用力方式，會一直不斷地累積，但是諷刺地是，明明已經花很多時間練琴，技巧卻總是過不去，音群也永遠彈不好，音階老是彈不快，漸漸地這些學生開始會相信自己是「技巧不好」的那一群演奏者，而這個結果，也嚴重地傷害了他們學習藝術最重要的自信心。

「工欲善其事，必先利其器」但是在學琴的過程中，我們看到的往往是刀槍都沒磨光磨亮，大家就急著上戰場殺敵，雖然看似殺了很多敵人(彈很多曲子)，但是自己也渾身都是傷。只有耐著性子等待自己的成長，才能看到蛻變之後展翅高飛的蝴蝶。記住！慢就是快，腳步還沒站穩就想跑步，往往只會摔得更重。

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