【普雷斯勒鋼琴獨奏會—寧願燒盡不願銹壞】－手指建立＆音色表達 Pianist

前兩年，無意間在youtube上，聽到普雷斯勒演奏的蕭邦C小調夜曲，不聽還好，一聽驚為天人，那美麗哀愁又帶有強烈感染力的音色，讓我眼淚掉個不停，久久不能自己。今年(2017)一看到鵬博藝術在10/30晚間於國家音樂廳，邀請這位年長的演奏家來演出，二話不說和友人馬上買票，就是為了希望能親耳聽到他彈這首曲子。

高齡93歲的普雷斯勒，經人攙扶緩緩入場，即使連走都走不穩了，還堅持演出全場獨奏會。我不禁想著，台上坐在鋼琴前面的他，「音樂」這兩個字對他來說，有著什麼樣的意義？好久沒有聽到如此純粹的莫札特了！普雷斯勒呈現了音樂的本質，讓音樂廳充滿了溫暖的光亮。雖然此首莫札特幻想曲和第十四號奏鳴曲本身就帶有些許黑暗氛圍，但是他音樂沉而不重，尤其大小調的音色轉換不僅美的動人，轉眼間又美的令人心痛，大調的喜悅氣氛與小調的淡淡哀愁，我的情緒上上下下被他牽動著。接下來的第14號鋼琴奏鳴曲中，慢板的彈性速度雖然在多處被使用，卻極具說服力。

這讓我想到，每每學生問我巴哈、莫札特這些非浪漫時期的作曲家音樂，到底可不可以使用彈性速度？「彈性速度」感覺似乎是浪漫時期以後的專利，在巴洛克、古典的作品上幾乎都禁止使用，因為許多人認為不合時代風格！？但是近年來在youtube上卻聽到愈來愈多人，將自由的速度融入這些時代的作品中，其實只要配合音色轉變，讓表達言之有物，我認為沒有什麼是不能嘗試的。尤其在聽到普雷斯勒他如此浪漫的莫札特後，更加確信了這一點。

下半場的德布西前奏曲更是精彩，透亮又變化多端的音色讓我著迷不已。令我印象深刻的是「棕髮少女」，當他指尖第一個音下去，音樂廳內彷彿吹起了一陣和煦的微風，隨後普雷斯勒將我們帶到了一片草原上，少女的長髮飄呀飄，甚至還聞得到花草的氣息，啊！那真是天堂般的境地！而「比緩板更慢」的彈性速度更可說是自由自在，能夠將音樂達到隨心所欲、跟著感覺走的境界，我想是每位演奏家心之嚮往的吧！

整場音樂會聽下來，雖然老人家在體力上無法與年輕音樂家相比，手指在靈活度上也沒那麼敏捷，尤其到了下半場的蕭邦第三號敘事曲中後段，明顯聽到專注力下降，技巧也不堪負荷，但是光能在現場聽到他那純淨無比的音色和樂句的細緻度，就已值回票價。

到了安可曲，聽到了我孜孜念念的蕭邦C小調夜曲。普雷斯勒是德國出生的猶太人，成長過程經歷了第二次世界大戰納粹的迫害，家族有多人都喪生於集中營內，我想蕭邦音樂在他心中，應該有著不可言喻的情感聯繫吧！舞台上的史坦威，流瀉出那令人鼻酸的音符，我們彷彿跟著經歷了他人生中各種體驗，有傾訴、有期盼、有嘆息、有安慰、有釋然…聽著聽著，我眼眶已泛濫成災，說真的，能夠在現場聽到普萊斯勒彈這一首曲子，我心中已無任何遺憾。