手指建立＆音色表達 Pianist

我們常聽到老師說手腕要平穩，不能亂晃，可是為什麼手腕愈練愈痠疼也彈不好呢？技巧書也總是強調手掌平靜，不過卻要求手腕保持柔軟彈性！？這矛盾的地方該怎麼解呢？

在「手指建立」中我們提出了「#安定面」來解釋這樣的現象。

可以想像一下，我們走路時不會像喝醉酒一樣搖搖晃晃，但是不是非得像軍人一樣將身體緊繃住，刻意挺直走路，身體才不會搖晃呢？答案是不會的。我們走路時身體不會東倒西歪，可以維持在平穩的狀態，#不過這平穩並非讓身體僵硬來保持不搖晃，而是因為我們的腳部已經有了支撐力，所以上半身可以平穩並持續地放鬆往前走，每一步伐都有彈性，即使走路速度變快，都不會影響上半身的穩定性。

當手指站好後，手指跟手掌會形成一個結構，就像一棟完美的建築物，以手掌形成的安定面結構，在快速音群的演奏中可以去除多餘的動作，幾乎只保留支撐的動作，讓手部整體更穩定，因此能讓演奏更流暢。

不過這和大部分學生練習時，提前預備動作所產生的模型概念完全不同，原因是模組的前提是用力控制，而安定面的前提卻是放鬆支撐。一般我們為了架出模型，例如預備琶音的手型，是因為手指沒有支撐力，而為了穩定手掌不讓它塌陷搖晃，我們會用力控制造成手部僵硬。雖然看起來手掌非常平穩，但是手內部運作是以控制為前提，因此在快速移動時便會卡住。

而 #安定面是以放鬆支撐為基礎的概念，所以當我們手指擺出音群位置時，手腕手臂都是放鬆並且保持彈性，手掌自然地呈現平靜的樣貌，因此即使快速移動，手指也能平穩地運動。

我們一直以來理解的手腕平穩或是手掌平靜，就是這裡所提出的安定面概念，這是快速演奏的最後一步。由於我們不知道它的原理和過程，也尚未具備能夠用安定面演奏的條件—手指支撐力與放鬆，導致我們只是去學最後『看起來』的樣子，就無可避免變成僵硬的模型了。

#原來如此
#跟撒隆巴斯說再見
#建立手指
 

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👉鋼琴悖論一：為何我們練習丟手臂放鬆，實際演奏卻是緊抓著彈？
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👉鋼琴悖論二：用力與彈快
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👉鋼琴悖論三：「慢練」重要，彈快後卻發現幫助不大
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