手指建立＆音色表達 Pianist

練習曲顧名思義，就是「練習」某種特定音型或技巧的曲子，看到這樣的名稱，很多學琴者直覺地認為多練練習曲，就能提升自身彈奏技巧，尤其練習曲中不斷地重複一些特定的音型，也讓人覺得「我只要練完這一首練習曲後，我的八度就會沒問題了！」「把速度練上去，我以後手指就會變快變敏捷！」於是許多人卯起來練練習曲，用力硬撐過去，硬加到譜面上要求的速度，然後每次練完手都痠疼不已，必須休息好幾天，但是這個觀念可說是一個迷思。 

如果你不知道手指運作的方式，你就會對這樣的觀念深信不疑，尤其當所有人都這樣練習的時候。 

我們仔細觀察大家平常彈的練習曲，不管是徹爾尼，還是莫茲可夫練習曲，甚至是蕭邦練習曲、李斯特練習曲等，你都會發現曲中有一些共通性，它可能是用同

一個指法或音型不斷地移調，不斷地換位置，不斷地移動…這在練什麼呢？它其實在練習同一種音型，其鍵盤上各種位置組合的安定面！ 

而實際我們遇到譜面上的技巧問題，往往是更棘手的，它可能是連續分解和弦(如貝多芬月光第三樂章開頭)、可能是指頭大跨幅的音群、可能是加上雙音的安定面組合、可能是指頭連續開合的雙音移動等等，這些技巧雖然不容易克服，但是當我們將每個音、每個指法拆解開來後，它其實還是單音。 

那問題來了，為什麼它其實是單音，但是卻讓我們頭痛不已？因為這些單音在連接起來後，該組的安定面可能牽涉到手臂重心移動是否完全？進出黑白鍵的移動動作是否流暢？指頭重心是否均衡？到頭來，這些技巧其實就是考驗你的手指是否如鋼鐵般強壯穩定，且運動時身體是否協調的一張終極測驗卷！ 

但是最棘手的是，很多學生碰到技巧問題時，根本不知道問題出在哪裡！所以只能盲目地重複再重複，卻無法對症下藥。於是你練了一百次，結果真正練到癥結點上的只是碰巧那五次，手指無法記憶那正確的位置，因此耗費了大量時間練習，但成效卻不彰。 

在技巧課中，我們常常陪伴學生做慢練的練習，往往一個安定面就練了將近一個小時，很多一開始上課的學生，會質疑這樣練習到底有什麼意義？更抱怨這要練到什麼時候？但是久了以後，你會發現這是一個習慣，一個慢練的習慣，只有養成這個習慣，技巧問題才能獲得解決。 

這些困難技巧的解決方法到底是什麼？答案就是以建立手指的步驟一個音一個音慢慢重複練習。經由這樣慢練的過程，將會增加你的身體感知能力，你會發現問題點所在：哪隻指頭在移動時還不穩定？哪個地方手指移動不流暢？哪隻指頭速度一加快就會卡住無法放鬆了？如果我們能了解自己手指的狀況，通常透過如此慢練的習慣，觀察手指的變化，往往很容易找出問題的癥結點，而不是盲目地硬練。透過慢練再加上耐心，等到手指完全穩定下來，自然產生連動之後，技巧就能突破瓶頸。這時，再加上練習曲的練習就會變成加乘的作用，因為僅僅是將同樣的音型複製在各個位置上，這時候手不但不會痠疼，還會輕巧地跑起來，輕輕鬆鬆就達到要求的速度。更神奇的是，當手跑起來後，速度甚至會超越譜面上的標示，將來遇到類似或相同模型的音型，你只需套用就能馬上上手，於是彈練習曲變成了一種樂趣，是一種相當有成就感的事。

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