現今大家能隨手在YouTube 上聽音樂,雖然錄音品質不一
但特質還是可以聽出來
我們也會依照辨識度、對比來挑選、篩去不明確的錄音。
很多人寫出精闢的看法,也有些人跟我們不謀而合
如果您有更好的意見或是看法,都歡迎與我們分享。
★,,♫◦★,,♫◦★,,♫◦★,,♫◦★,,♫◦★,,♫◦★,,♫◦★,,♫◦《#答案揭曉》★,,♫◦★,,♫◦★,,♫◦★,,♫◦★,,♫◦★,,♫◦★,,♫◦★,,♫◦
【1】
第一位的聲音,堅定中帶著輝煌的音響,可以聽到他聲音有豐富尾韻,具共鳴。
這位是Zimmerman
廖老師聽過他現場演奏,他說從沒有見過音樂這般-「優雅到極點」-的鋼琴家,簡直像是有潔癖
因此您可以聽到他在痛苦的音響中還是帶著光輝。
廖老師開玩笑說:就好比瓊瑤小說的女主角從山坡滾下來妝還是沒有花⋯
當然這只是玩笑:痛苦中還打著蘋果光!
除了性格,跟他的觸鍵位置也有關,他觸鍵速度快,但沒有向下壓制
一般我們彈琴聲音不好聽就因壓制琴鍵、失去彈性
Zimmerman 是很好的示範,聲音有力卻帶彈性。
【2】
不少人都感受第二位最強烈也較痛苦
因為用了很大的力量往下彈,所以在感受上的衝擊比較強烈
但沒有像Zimmerman 的彈性,所以他的殘響較小
聲音大但共鳴較小,相對來說,比較緊
有悲愴裡面痛苦的滋味!
這位是 Ashkenazy
【3】
第三位schnabel的音量算最小的,他的聲音直接往下沉
雖然比較小聲,但聲音的尾韻卻沒消失
不斷持續的共鳴讓聲音不斷往前走
就像魯賓斯坦,Schnabel 這些大師的音樂不太具煽動性
廖老師常講一句大家熟悉的話:「富爸爸想的跟你不一樣」
通常大師不煽情,而是站在更高的角度看事件,因此音樂顯得成熟內斂
他們透過自身的內涵,將情感確切反應在音符上
所以你聽到的只是一個不驚人的音量,但音質卻像是無底洞不斷往下沉
這已經顯示了他的沉痛,這在觸鍵上可能需要一點氣的運作,才能讓非強音的音響還能持續往前走
另外,就像我們「二階」同學作出來的「複合式」音色
schnabel的音色相較之下有較多層次意涵
您可以再比較一次,在心理感受的狀態上,前兩位您聽到音響
第三位您更能感受到濃密的烏雲遮天,看不到前途,細聽之下會被他聲音裡面的風景吸引
所以,如果只彈小聲,但聲音裡面沒有涵義,就會變成停滯
有時只好不斷往前帶,來增加流動感
這跟大師所認知的不同
在原貼文中列夫席茲的例子可以說明:他不急著往前移動,但音樂卻沒停滯,因為音色中已有內涵
Schnabel 的詮釋跟我們一般認知「用強烈的音量來表示痛苦」的詮釋不同
這或許是他的安排,他在第二句的第一個音,音量就加強了一點,造成層次的張力。
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非常感謝大家,這是一次「耳力激盪」
大家的觀察都很敏銳,各自都呈現了自家風景!
這些元素將來都會成為您演奏上的個人風格!
本來很擔心出這刁鑽的考題,沒想到就「一個音」而已
大家都能夠抓到方向,有的細膩到無與附加的描述更令人驚嘆!
請持續關注最新考題喔!
小編說:這次大家的考卷都寫得這麼漂亮,下次一定要考倒大家!
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