聽霍洛維茲彈這首舒伯特即興曲，不到幾秒眼框就濕了⋯⋯
老師說在此分享詢問大家：看幾秒能觸動你？⋯⋯
上完三階整個聆聽經驗都改變了，很容易跟樂曲中的細膩變化共振～
記得上三階「音樂判斷」時發生很多令人傻眼的事，好歹音樂也學了十幾年，班上還有音樂系學士碩士，想說聽音樂有什麼難的呢？
結果老師一盲測，全班一頭霧水，大師跟其他演奏家全糊在一起，一開始真的沒人能辨識出來。老師放了一個版本，問大家：如果你是評審老師，碰到這位演奏者，會不會讓他入決賽？
大家全搖頭🙅🏻♀️🙅🏻♂️
結果這位演奏者是：霍洛維茲！
魯賓斯坦更不用說了，大家不知道要從何聽起？！（聽起來很扯，但真的是一件非常弔詭的事，我們對大師竟這麼陌生😓）這讓人想起當初不太發表評論的Dawson 老師寫文章為趙成珍發文。
當時趙成珍甫獲蕭邦鋼琴大賽金獎，媒體刊出的樂評都認為趙成珍表現不如期許，第一名拿得勉強。但幾位上過二三階的同學，再去聽趙成珍演奏會才發現：這真不是人能彈出來的！（這樣形容有點誇張，但二階音色訓練之後才知道他彈出的音色有多難處理）遠遠超越已有名氣的演奏家，難怪國外樂評會把他跟霍洛維茲、魯賓斯坦放在一起討論！
剛開始以為老師是要引導我們喜歡特定的演奏家，後來發現老師是講「本質」，然後要我們自己判斷。有一次學生盲測選了趙成珍彈拉赫曼尼諾夫，老師說他可能馬上離開演奏會（注）。（老師在這次齊瑪曼音樂會真的離開了⋯⋯⋯😱後來問老師，他要我們去聽聽他以前錄音彈的同一首曲子看看，我終於明白了！🤐）
後來我發現：就像聽顧爾德彈貝多芬，你只能用某種角度去欣賞，你所得的感動決不會比聽許納貝爾多。你也不會一直想聽顧爾德彈貝多芬 ，但他的巴哈就很永恆～尤其是最後一次郭得堡錄音～～真的是惹淚版本啊⋯⋯😭
有學生上完三階後興奮的買了阿方那集耶夫的貝多芬跟老師分享，他聽出了阿方 #像鬼魅般在對與錯、#道德的界線中游走 ，日本樂評寫在天堂與地獄的界線，天堂與地獄有意境上的聯想，在他的音樂裡很難見到天堂，或許他是藉由「暗」來暗示亮。老師認為在對與錯的界線中試探更合適，#一種對道德的揶揄挑戰，如果說是地獄，則接近浮士德中魔鬼的誘惑，而不是一般樂評認為的有禪意，這像是癡人說夢。
三階讓我的音樂觀完全轉變，第一次我覺得音樂是跟我融為一體，也就是貝多芬就是我、霍洛維茲就是我，我們經歷了人類共同的經驗！如果這個版本可以讓你落下眼淚，是哪一秒呢？
✨附註：可以觀察趙成珍是非常勇敢的靈魂，在蕭邦的光環下，他放下蕭邦光環，不斷嘗試其它作曲家，在上次彈出令人、或令他自己費解的舒伯特後，這次舒伯特完成「進化」，連布拉姆斯都彈出想像不到、一種屬於自己卻迷人的味道，期待這次來台拉赫協奏曲的演出👀）
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