手指建立＆音色表達 Pianist

【理念】

登上喜馬拉雅山脈，是一條榮耀但艱辛的路。有些人在路途中徘徊，費盡全力前進一步；有些人停在半途；有些人無功折返。音樂這條路猶如攀登聖母峰，是技術、體力，更是精神意志上的考驗。

(照片取自網路)

音樂路上，我們看到很多人盡心盡力，充滿熱情，卻舉步為艱。認真練琴卻用青春換來傷痛，闖入音樂的迷霧森林，驀然回首仍在原處。

彈著巴哈，熟練貝多芬，卻都彈不出滋味。或可能覺得自己彈得很好了，卻跟頂峰遙遙相望。這路途到底有多遠呢？這是很多人的迷惘，彷彿桂冠在前，卻摘不下來。

學生冠儀練習連續分解和弦，在技巧課中手指順利跑動起來後，忍不住說「世界變得不一樣了…」🤩

老師還記得第一次見到她時，她帶著厚厚的徹爾尼50首，說她今年目標是把這一本彈完！雖然學琴十多年，曲目累積不少，但總是煩惱技巧上不去，有些地方怎麼都練不起來，並且困擾著音色不夠漂亮卻不知怎麼改變，於是下定決心前來手指建立，改變自己的彈琴方式。

努力練習幾個月後，最近技巧課終於嚐到彈琴毫無障礙的滋味，活潑開朗的她開心不已，每次上課都呱啦呱啦地跟老師討論許多近期練習的成果和感想。當身體敏感度增加，對於彈琴動作的新發現，以及如何避免舊習慣產生，尤其是「到底該怎麼練琴才能練在癥結點上，有效率地利用時間」非常有心得，每個人一天都只有24小時，誰希望花了寶貴時間練琴卻看不到成果呢？

由演奏李斯特「鐘」的同學寫下他練琴時的「自我對話」，如何克服這些艱難的練習曲？另一方面他也窺見這個奇特現象：為何大師常說自己不太練琴？！

以前總會懷疑困難的技巧怎麼有辦法彈的順暢，就算音都彈對了速度也是非常緩慢，#但能夠放鬆演奏之後根本沒有問題，常常練的太熟導致速度衝太快，像是我之前練的蕭邦練習曲25-5，譜上標記的速度大概是180，然而在上台前因為緊張的關係竟然不小心把速度彈超過200，雖然彈這麼快是不好的，但也證明了 ＃只要放鬆，＃速度完全不是問題(所以李希特的蕭邦練習曲才能飆這麼快，同時我也發現要有能力彈到那麼快才有心思作音色上的表達，若能夠彈奏的速度上限只有180，再加上音色的處理之後大概就只能用160的速度演奏了)。

在練習的過程中，我覺得已經不像傳統認知的『練琴』了，#比較像是不停的與自己對話，在做兩音連結的練習時，除了要仔細觀察手部的動作，同時也有很多時間可以自己想事情(常常想說來慢練一下，一個小時就過了)，兩音連結練到手指站穩後，就要開始找運動模式，➡️這時候不是拼命彈就可以了，➡️過程中需要一直去思考如何成功找到運動模式(透過觀察手指、反覆提醒自己放鬆彈奏的基本原則...)，還有一個重點是 》不要去想『我今天一定要找到這個運動模式』，要是練習時一直想著這件事情，大概永遠都練不起來，這也是為什麼我會覺得練琴就是不停的與自己對話。

因為有上台的壓力，隨著時間越來越近就會越想趕快練好，這時候就會逼迫自己每天都要達到一定的目標，#然而這是阻礙你進入放鬆運動狀態的一大原因，我覺得要進入放鬆的運動狀態的關鍵就是：順其自然，為了不要被上台的壓力打亂練琴節奏，只能不斷的與自己對話，「告訴自己要放下一切，時間到了就會練起來了」，這樣的效果往往超乎想像，練琴非常的有效率，感覺每天都在進步，一旦又開始被壓力綁架，有著命令手指趕快找到運動模式的想法，練習就會開始在原地打轉。

另外，放鬆練習有一個跟一般苦練不一樣的地方就是「＃倍速的成長」，前面一兩個月都是慢練，到第三個月可以加快找運動模式，這個時候其他人大都已經用力抓緊練完曲子了。建立過程中，大約半年是初步練完一首曲子的時間，不但放鬆了而且速度也可以很快，音色處理上也有了輪廓，三個月就練完曲子的人基本上之後的時間就是繼續的練熟，速度可能可以再快一點點，但幾乎到了極限，而且手很緊很痠的問題依然存在。

聽霍洛維茲彈這首舒伯特即興曲，不到幾秒眼框就濕了⋯⋯
老師說在此分享詢問大家：看幾秒能觸動你？⋯⋯

上完三階整個聆聽經驗都改變了，很容易跟樂曲中的細膩變化共振～
記得上三階「音樂判斷」時發生很多令人傻眼的事，好歹音樂也學了十幾年，班上還有音樂系學士碩士，想說聽音樂有什麼難的呢？

#當大家習慣洞穴的燭光
#於是忘了外面的太陽
大師為何強調放鬆彈琴？這句話告訴我們什麼訊息？反過來說，他告訴我們：用力彈絕對無法成為頂尖～
如果放鬆後，這些繞手、怎麼都練不起、練到手痠、疼痛受傷的困難技巧，像影片引導的方式突然變滑順了，你發現是可以練起來的，你發現它自然可以被解決，而不是用盡時間力氣去拼賭⋯⋯⋯⋯那為何你要用力控制彈，甚至去練肌耐力，這種‘土法煉鋼法’真的適合嗎？
為何大師放鬆彈？如果技巧可以透過放鬆被解決，為何你選擇用力彈？這是一個很嚴肅的問題～

繼上一部初步解說「彈性速度」後，這次更深入樂曲，一句一句連結至深的人生哲理 ，並探究樂曲中可能代表的各種意涵，反映在彈性速度上，讓彈性速度顯現出妳我人生的姿態！
「Rubato is the move of your life.
it represents the figure of your soul.

久違 #邁向大師系列 《On the Way to the Yoda of Piano》來囉！
這部影片對Rubato:「彈性速度」下了完美的註解！
「Rubato is the move of your life.
it represents the figure of your soul.
彈性速度代表人生的姿態

有學生提出對大師系列影片內容的疑問：「蕭邦譜上的記號，他都標示得非常清楚，可以像影片這樣自我詮釋嗎？」
👉關於《邁向大師系列-彈性速度與人生剖析（二）樂曲解析》的詮釋
https://www.facebook.com/982668911752741/posts/2594651260554490?s=1709512351&v=e&sfns=mo

正在德國就讀音樂院的家昀，每逢寒暑假一定返台上課，每次帶著豐盛果實回到德國。
在「建立手指」中，她找到解決技巧的答案，對於許多長久以來一直卡住的技巧，她很驚訝地發現在建立後有時不到幾分鐘就解決了😮～
在音樂詮釋方面，她更像是一個獲得新的語言能力的小寶寶，開始進入作曲家的音樂世界，以前的她只能不斷努力的將音彈出來，盡量投入感情來表現。她知道了如何從觸鍵出發，連結自己的身體，然後反應到作曲家的用語，現在發現自己不只聽懂了這些作曲家的語言，而且能興奮地跟他們對答如流。
這一切的改變讓她充滿感觸，在多年琴房中孤單的努力，原來是有明確的答案，她非常樂意將這些所學帶回德國分享給大家。
我們一起來聽聽眼神中充滿著堅定的家昀為我們帶來的分享。

去年(2019)春節前的一月，老師收到一封來自德國的私訊，是位就讀德國音樂學院大四學生傳來的訊息，她寫下了當時在練琴上多年的煩惱。
「老師您好：我在德國音樂院主修鋼琴，現在大四，我了解我長久以來練琴的問題，也是無法放鬆、手指跑不快，在彈琴的技巧上，需要更多的方法，有系統的幫助我....」於是大年初五那天，她來到嚴老師的琴房。
因彈琴已有出現受傷的情況(她因車禍肩膀受傷，加上彈琴施力不當造成)，在了解自己的困擾必須從根本著手後，即便回德國仍有堆積如山的考試曲目，她還是非常認真地從單音開始建立手指，並且把握在台時間密集地上課。
接下來課程，她的學習突飛猛進，除了非常踏實地慢練以外，她還有一顆單純相信的心。在體悟到所有彈琴動作，都是運動的原理後，她相信這一套建立手指系統能夠確實幫助她提升技巧與演奏能力，所以她在短期內大量練習獲得很大的成效。
一個半月內，她完成了一般學生三個月才達到的進度，順利進入技巧課，老師帶著她將原理運用進曲目，每次上課都可以清楚看到她的進步，她終於知道卡住的音型樂句，手部運作問題到底出在哪裡？也知道困難技巧應該如何練習，並且針對自己手指條件不足的地方，對症下藥後，效率就會看得見。

約莫去年春天，某日和朋友聊天時，無意間朋友提到了「鋼琴輕鬆談」，聽到時覺得神奇，於是默默關注著粉絲團的影片，一直當著潛水客，直到今年暑假初，學校教學忙一個段落，恰好看到粉絲團的頁面跑出，要舉辦一場三階課程的導聆《音樂松露講座》，鼓起勇氣去聽講座後，覺得很多值得探討的事情需要解答，過幾天決定報了三階的課程，原本想說沒有上一階、二階會不會銜接不上?其實是不會的。
老師帶領同學從音色的判斷、種類…等先扎根；有了既定的判斷後，帶領大家聽每個時期的音樂家作品到盲測。相信很多學音樂的人彈琴、聽音樂靠得是一種感覺；厲害一點應有的結構判斷、作曲家個性⋯⋯等等，#但是為何大師和我們的詮釋有所出入?
上完三階的課程覺得之前聽音樂如同三寶上路，自我感覺良好；但上三階的課程猶如走進了駕訓班，終於把真正音樂的本質聽出，大師究竟詮是什麼?而不是被華麗的外表而蒙騙。
但你說上完三階就很厲害了嗎?師父領進門，修行在個人，這如同考照剛考過，我們猶如新手上路，知道正確的方向，但還是得多聽多練習才能聽得出箇中真理。
聽音樂不會只再說出片面之詞。

一起來看看魏力為我們解答與示範關於高抬指的問題！
建立後的他認為：按照「手指建立」的方式練習，他相信很多曲子都會變得簡單～
#FingersFlow一個超乎頭腦認知的狀態一個極少人知道的地方
#現在已有科學化的方法帶你到那裡